WELL ART: Il Giappone uno specchio per la Polonia. Paweł Pachciarek sulla nuova mostra "Est—Est" al Museo Manggha

Il 25 aprile abbiamo visitato il Museo Manggha di Cracovia, che ci ha invitato all'inaugurazione della mostra d'arte contemporanea East–East, curata da Paweł Pachciarek e co-creata da artisti legati al Giappone. Non è un caso che la data di apertura coincida con l'inizio dell'EXPO 2025 di Osaka: sebbene la mostra non ne faccia formalmente parte, si inserisce tematicamente nel ritmo più ampio e internazionale di eventi artistici che riflettono sull'identità contemporanea, sulla mobilità e sul posto dell'individuo nel mondo contemporaneo.

Percorrendo le singole sezioni della mostra ci immergiamo nelle storie e nelle esperienze intime degli autori, che danno vita a una narrazione polifonica sull'essere "nel mezzo" - luoghi, lingue, culture, tempi.

East–East è un caleidoscopio di tecniche e significati presenti nelle installazioni, nel suono, nella ceramica, nella fotografia, nei tessuti e nei video. Sei artisti presentano qui le loro opere: Mami Kosemura, Mitsuo Kim, Rui Mizuki, Tomoko Sauvage, Ewelina Skowrońska e Urara Tsuchiya. Parlo con Paweł Pachciarek, studioso giapponese e curatore della mostra East–East al Museo Manggha, del suo lavoro, specchio simbolico dell’Oriente e dell’Occidente, e dell’arte che ci insegna ad ascoltare attentamente altre prospettive.

Maria Jasek, Well.pl: Il Museo Manggha nella sua forma attuale è operativo da quasi due decenni. Fin dall'inizio della sua attività, ha costruito un ponte tra l'arte giapponese e quella polacca e, più in generale, tra la cultura europea e quella asiatica. Come ritieni che il ruolo del Manggha sia oggi, non solo nel contesto della scienza e della storia dell'arte, ma anche nei tempi contemporanei?

Paweł Pachciarek: La storia del Museo Manggha mostra molto bene come paesi così distanti tra loro, quasi agli antipodi culturali, possano instaurare un dialogo autentico. Non si tratta solo di parlare di costruire ponti tra le culture, ma di costruirli concretamente, attraverso lo scambio di idee, la cooperazione e l'ispirazione reciproca.

L'idea che ha guidato Andrzej Wajda nella creazione del Centro d'arte e tecnologia giapponese in Polonia era legata alla storia del nostro Paese prima del 1989, al movimento Solidarność, ma anche al fatto che i giapponesi avevano sostenuto attivamente le aspirazioni polacche alla libertà negli anni '80. La migliore espressione di questa solidarietà è stata il fatto che l'eccezionale architetto giapponese Arata Isozaki, vincitore del premio Pritzker, abbia progettato il museo in modo completamente gratuito, e che le ferrovie nazionali giapponesi abbiano sostenuto il progetto sia finanziariamente che sostanzialmente inviando i loro specialisti in Polonia.

I giapponesi erano molto interessati ad accelerare e rivitalizzare le relazioni tra Polonia e Giappone. La storia delle relazioni polacco-giapponesi risale al 1919, quando, meno di un anno dopo aver riconquistato l'indipendenza, la Polonia stabilì relazioni diplomatiche con il Giappone. Questa amicizia di lunga data trova oggi espressione, tra le altre cose, in luoghi come Manggha, che diventa una sorta di centro, uno spazio di dialogo su arte e cultura. E non solo nel contesto della tradizione, all’interno della quale organizziamo mostre di xilografie o corsi di lingua giapponese, ma anche attraverso mostre legate alla contemporaneità. Vogliamo parlare di nuove relazioni, nuove situazioni e costruire insieme il futuro.

Mostra Est-Est. foto: Kamil A. Krajewski]

Il Giappone sta vivendo un altro momento di popolarità in Polonia: dalla gastronomia, al cinema e al design, fino alla letteratura e all'illustrazione. Gli esempi sono molteplici. E come appare dall'altro lato?

La mostra di cui parliamo ora è legata agli eventi dell’EXPO 2025 di Osaka. Questo è importante perché la precedente EXPO si è tenuta a Osaka nel 1970 e ora, dopo diversi decenni, la città è tornata ad essere la città ospitante. In questo periodo, il nostro pensiero sul Giappone in Polonia ha vissuto diverse "ondate" distinte. Uno di questi fu negli anni Novanta, quando manga e anime iniziarono a penetrare in Polonia, anche se spesso attraverso l'Italia o la Francia, il che oggi sembra piuttosto bizzarro.

La Polonia sta effettivamente vivendo una vera gioia nei confronti del Giappone. Purtroppo, la situazione non è altrettanto positiva al contrario: i giapponesi sanno relativamente poco della Polonia. Le associazioni più comuni sono quelle con Fryderyk Chopin o, soprattutto tra i più giovani, con Robert Lewandowski. Tuttavia, nel contesto dell'EXPO, fa la sua comparsa una figura che gode di enorme popolarità in Giappone, addirittura maggiore che in Polonia: Maria Skłodowska-Curie.

Nelle scuole giapponesi è obbligatoria la lettura della biografia di Maria Skłodowska, scritta dalla figlia. Nelle conversazioni quotidiane, quando i giapponesi scoprono che sono polacca, l'argomento Skłodowska salta fuori inaspettatamente spesso. Mi sono trovata in alcune situazioni simili che mi hanno davvero sorpresa: per me Skłodowska è sempre stata una figura piuttosto austera, ritratta in un'aula di chimica, ma per le giovani donne giapponesi è una vera ispirazione, un simbolo di forza e perseveranza. A quanto pare Skłodowska può essere presentata in modo più moderno: come una donna impegnata socialmente, una madre, una scienziata, una persona che è riuscita a conciliare vita professionale e privata.

Ed è in questo contesto che Skłodowska-Curie si presenta all'EXPO di quest'anno?

Una delle artiste giapponesi che un anno fa ha presentato le sue opere al Museo Manggha sta preparando una grande installazione. Non un monumento a un ideale, ma una storia sulla vita quotidiana di Skłodowska, sul suo impegno, sulle difficoltà e sulla forza che traeva dall'essere una persona comune. Questo messaggio sulla necessità di un equilibrio tra lavoro e vita privata sembra particolarmente attuale oggi.

Considerando l'EXPO più ampia, ora abbiamo una reale possibilità di rilanciarci in Giappone. Mostre, concerti: iniziative di questo tipo si stanno verificando, anche se non ancora su larga scala. È interessante notare che molti giapponesi, compresi coloro che lavorano nel settore della cultura e dell'arte, quando visitano la Polonia e visitano il Museo Manggha, rimangono scioccati dalla sua esistenza. Affermano apertamente che in Giappone non esiste un posto simile e invidiano persino il museo stesso.

Opere di Urara Tsuchiya e Ewelina Skowrońska. foto: Maria Jasek

Ciò di cui abbiamo appena parlato può essere senza dubbio definito post-orientalismo. Nel tuo testo curatoriale scrivi che East–East è un tentativo di decodificare il concetto di “Oriente” nel contesto della contemporaneità, un mondo che, nonostante le divisioni, sta diventando sempre più comune. Come interpreti questo titolo? Cosa significa oggi “Oriente” e come si collega al tema dell’identità?

Nel creare questa mostra, fin dall'inizio – in parte deliberatamente, in parte per divertimento – ho utilizzato termini e significati. Mi sono concentrato sullo slogan "East East", che suggerisce due est, anche se ovviamente potrebbero essercene molti altri. Come ho scritto nel testo introduttivo alla mostra: l'Oriente ha un significato diverso per ognuno. Per una persona dell'Europa occidentale, l'Oriente potrebbe già essere la Polonia, per un polacco il Giappone. In un certo senso, facciamo tutti parte dello stesso circolo "orientale", solo che lo guardiamo da prospettive diverse.

Partendo da questo presupposto e costruendo un'opposizione tra Oriente e Occidente, ho voluto dimostrare che, nonostante le enormi differenze – nel nostro approccio alla tradizione, nelle tecniche artistiche o nel modo di esprimere le idee – alla fine raccontiamo storie simili e utilizziamo un linguaggio simile. Concentrandoci sui denominatori comuni piuttosto che su semplici opposizioni come “spiritualità orientale” contro “razionalismo occidentale”, siamo in grado di vedere molto di più. Tuttavia, se ci chiudiamo in divisioni binarie: Est-Ovest, bianco-nero, perdiamo tutto il colore e la profondità delle narrazioni che si svolgono tra questi estremi. Ciò è dimostrato al meglio dalle opere degli artisti giapponesi, intesi non solo come persone con cittadinanza giapponese, ma anche come creatori cresciuti in questa cultura o ad essa associati. Nonostante i loro diversi mezzi di espressione, raccontano storie che, seppur comunicate in modo diverso, sono molto vicine a noi.

Capita spesso che gli estranei siano le persone che meglio riescono a descriverci. Noi, immersi nei nostri simboli e presupposti, a volte non riusciamo a vedere verità evidenti che diventano visibili solo agli occhi di un osservatore alieno. Ciò che sta accadendo attualmente nella storia dell'arte e nella visione più ampia del mondo si allontana dalle semplici narrazioni nazionali. Ci concentriamo sempre di più su ciò che è universale: problemi, valori ed esperienze comuni.

MITSUO KIM Goodbye My Love, 2021 / materiali stampa del Museo Manggha di Cracovia

Il contatto con l'arte giapponese è quotidiano. Quali sono gli aspetti fondamentali per imparare a leggerlo? Cosa ci permette di addentrarci più a fondo nella proverbiale tela, andando oltre la prima impressione che deriva dall'osservazione della forma e dell'estetica?

Penso che per leggere veramente l'arte giapponese sia necessario smantellare un po' le abitudini occidentali. Siamo profondamente immersi nel pragmatismo, nella necessità di leggere e categorizzare immediatamente ogni cosa. Nel frattempo l'arte giapponese, soprattutto quella contemporanea, ci fa spesso uscire da questo ritmo. Non lo dice direttamente. Utilizza poesia, eufemismo e lascia spazio. È scarno nella forma, ma denso nel significato. Questo modo di raccontare una storia – più attraverso il silenzio che attraverso il messaggio – non è facile da comprendere perché non funziona come un semplice messaggio. Ci vuole tempo, apertura e accettazione del fatto che non tutto sarà chiaro subito. Ma è proprio in questa ambiguità che risiede la sua forza.